11 декабря 2008

День, когда Земля все-таки остановилась

Вот и настал тот день, когда Земля все-таки остановилась…

Кажется, что мы все так давно его ждали, что уже и не удивляемся. И правильно делаем, потому что речь пойдет не о пресловутых событиях, а всего лишь о новой картине Скотта Дерриксона – римейке классического Ski-Fi начала 50-х «День, когда Земля остановилась» Роберта Уайза.

Всего лишь?!

Извините за оговорку – конечно же, мы все ждали этот фильм, как только о нем заговорили киношники. Вопрос только в том, много ли у нас зрителей прониклось историей пришельца Клаату, прибывшего на планету Земля вместе с роботом Гортом, чтобы вразумить землян. Я, например, проникся. Кто еще?

Старый фильм держался для того времени молодцом, а заслуга его успеха все-таки принадлежит актеру, исполнившему роль инопланетянина, - Майклу Ренни, который своей харизмой и обаянием сгладил недостатки сценария и излишний пафос. Разумеется, не стоит забывать и про робота, напугавшего зрителей пятидесятых. Сейчас он, к сожалению, выглядит детской игрушкой, но тогда… Представляю себе женские вопли в зале, когда на экране Горт поднимал в руках новоявленную «Энн Дэрроу»…

Но это все в прошлом.

Сейчас совсем другое время. Другие технологии. Другие актеры. Другой мир. Хотя, нет, мир все такой же. Он не меняется веками, усеянными, словно кукурузой, бесчисленными жертвами власти и денег. 

И этому миру нужен Спаситель. И он приходит. По сложившейся традиции, заложенной братьями Вачовски, Мессия этот с лицом Киану Ривза. Еще одного хорошего актера, но Иного.

В результате этого акценты в новом прочтении старого сюжета сместились. Помощницу Клаату нам показывают с самого начала, и она, практически, стала главной героиней (Дженнифер Коннелли это на роду написано – она же обладательница «Оскара»!). На первый план также вышла «Мизери» в роли Министра обороны (!), а для Джона Клиза не хватило достаточно времени, чтобы развернуться в полную силу (хотя, возможно, сцены с ним просто не вошли в финальную версию из-за общей мрачности темы).

Что же мы получили в итоге?

Прежде чем ответить на этот простой вопрос, хочу признаться, что я все-таки побаивался новой версии. Сейчас, когда компьютерные технологии буквально душат хорошее кино, из пафосной и одновременно мудрой истории могут сделать красочное месиво.

В принципе, так оно и получилось. Но… Это месиво относится к красоте разрушения. Перед нами рушится и испаряется все, что создавало человечество десятки лет (повторяю, десятки, а не сотни!). И это так красиво!.. Кто уничтожает все и вся, я промолчу, потому как этим и отличается фильм от оригинала.

Да и в целом оба фильма отличаются. Сценаристы учли огрехи старого текста и современное развитие технологий. Таким образом, нас уже не должно коробить то, что инопланетянин похож на людей. Летающая тарелка, над которой поиздевались все, кому не лень, заменена на некую субстанцию в виде шара. И весь пафос ушел к людям – Клаату прекрасно понимает, что политики никак не смогут повлиять на планету, кроме как взорвать ее. И, конечно же, было забыто про консилиум ученых, которых и так пруд пруди вокруг корабля пришельца. Среди них, кстати, и находится главная героиня Хелен. Правда, меня смущает (не в первый и не в последний раз), что ее сына играет маленький афроамериканец. Этому, конечно, тоже есть объяснение у сценаристов, но, честно говоря, эта политкорректность уже невмоготу…

Что же касается актеров, то в этом блокбастере, естественно, мало места для откровений. Клаату в исполнении Ривза – это просто еще один Нео. Он и делает многие вещи, доступные Хакеру № 1. И проникается человеческими мыслями так же, как Избранный. В общем, постаревший и поумневший Киану Ривз в своем лучшем образе. Дженнифер Коннелли здесь, в принципе, нечего было играть, кроме материнских чувств и постоянного страха за человечество. Другая обладательница «Оскара» - Кэти Бейтс – неплохо подает фразы типа «Я – Министр обороны Соединенных Штатов! Вы вторглись на Нашу территорию!» («На Вашу?» - переспросил Клаату, и в зале раздался дружный смех…). Джеймс Хонг, как всегда, появляется на пару минут, чтобы врезаться в память. Но, пожалуй, все лавры надо отдать ребенку – Джейдену Смиту, исполнившему роль Джейкоба, сына Хелен. Этому пацаненку действительно сочувствуешь, да и характер у него получился живой. Что же касается Джона Клиза, то будь его чуток побольше – смотрели бы мы тогда комедию, а не фантастический боевик.

Картине лишнего юмора бы не помешало, но она создана в угоду моде реалистично, и все шутки остались за бортом. В результате, мы получили масштабный недурной фильм-предупреждение, а точнее, фильм-напоминание, потому что все мы за решением своими проблемами порой забываем о человечности. Но это не страшно. Горт прилетит и напомнит нам, что такое человечество…

Макс Милиан

Девятого января следующего года на экраны кинотеатров в Норвегии выходит новый фильм, пожалуй, самого «хулиганского» норвежского кинорежиссера Томми Вирколы Død Snø («Мертвый снег»). Как и первая его малобюджетная картина Kill Buljo (пародия на Тарантино, весьма, кстати, прохладно встреченная местными критиками), «Мертвый снег» — триллер с элементами «черной» комедии. 

Сюжет фильма вполне стандартен для такого рода «ужастиков»: группа студентов-медиков отправляется в горы, чтобы провести там несколько дней на каникулах. Вместо отдыха и развлечений в декорациях идиллического норвежского пейзажа (горы, фьорды и т.п.) молодые люди попадают в кошмарный сон — им приходится бороться за жизнь в схватке с пропавшим здесь когда-то во время войны отрядом немецких солдат, превратившихся теперь в зомби. В фильме участвуют восходящая звездочка норвежского кинематографа Дженни Скавлан и известный норвежский киноактер Бьорн Сундквист.

Подробности http://art.do.am/forum/3-25-1

2 декабря 2008
«Чертова дюжина» - добрая новогодняя комедия с элементами мистики и чертовщинки


Рассказывает генеральный продюсер телеканала ТВ3 Сергей Спиридонов: Сценарист Андрей Максимков, достаточно известный в телевизионных кругах человек, автор и режиссёр, прислал свой сценарий. Задумка понравилась, и мы решили сделать новогодний фильм, раз нам достался сценарий с такой весёлой, искристой, интересной и мистической историей. У многих мистика ассоциируется с чем-то страшным, злым, а нам очень хотелось показать, что мистика может быть и другой – волшебной, не из разряда тёмных сил, а, напротив, светлой, доброй и забавной. К тому же история новогодняя, а новогодний праздник предполагает собой какое-то чудо, магию… Фильм ведь не о чертях, а о том, что настоящие человеческие чувства и есть настоящее волшебство, настоящая магия. Ну а черти просто случились…

Комментарий генерального продюсера «Кинокомпании Телесто» Елены Гликман: В сценарии очень много юмора и диалоги прописаны «вкусным» языком, что делает персонажей живыми, а историю интересной. То, что она наряду с земными героями населена еще и чертями это забавно, я бы даже не называла их так, потому что эти персонажи не воплощение какой-то адской силы, а скорее вымышленные волшебные герои, которые добавляют в эту комедийную историю, во главе которой стоит любовь, долю сказки.

Рассказывает режиссёр-постановщик Павел Бардин: Сценарий действительно замечательный. В нем есть свежие шутки, лирика, лёгкое настроение и история, которая притягивает. А смысл этой истории в любви, также как и смысл нашей жизни в любви, и смысл человеческих отношений тоже в любви в разных ее формах и проявлениях. Собственно об этом и хотелось снять кино. А черти придают этой истории немного философичности. Ведь и чёрт может превратиться в человека, если есть любовь. 

Комментарий актёра Карена Бадалова: Эта история о том, что пока на земле есть женщина и есть мужчина, должна быть и любовь. Любовь, побеждающая над эгоизмом. А победа любви это и есть жизнь.

Рассказывает актриса Мария Машкова: Я была поражена как талантливо, просто и так по-настоящему написана эта история. У каждого из нас есть выбор во что верить, как жить, и в самые ответственные моменты жизни, надо стараться выбирать то, что делает счастливыми тебя и окружающих, хотя бы немножко, думаю, что кино получится именно об этом.

Комментарий актёра Армена Джигарханяна: Сценарий интересный, но Вы ведь знаете, что написать историю можно одним способом, а снять и сыграть ее - миллионом других, поэтому конечно мы не можем сказать наперед, каким кино родится, мы можем только сказать каким хотим его видеть. И если рождается задуманное, желанное, то оно живёт и радует зрителя годами.

Рассказывает актриса Наталья Антонова: История просто бесподобная. Я ехала на пробы и, как часто случается в Москве, застряла в пробке. За два с половиной часа прочла весь сценарий, читала – хохотала, получила массу удовольствия и на пробы приехала в приподнятом настроении. Мне кажется, зритель устал от криминальных драм. Хочется просто расслабиться и посмеяться. А «Чёртова дюжина» - это добрая и остроумная история. Но лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать!

В фильме «Чёртова дюжина» играет звёздный состав российских артистов: Мария Машкова, Карен Бадалов, Пётр Баранчеев, Виктор Добронравов, Галина Польских, Станислав Дужников, Тимофей Трибунцев, Наталья Антонова, Евгения Дмитриева, Татьяна Рудина, Армен Джигарханян, Антонина Деманова, Римма Маркова, Галина Кашковская и др.

Рассказывает Павел Бардин: Актёрский ансамбль сложился просто потрясающий. И в профессиональном плане, поскольку все актёры талантливые, и каждый обогащал свой персонаж какими-то интересными находками, и в человеческом плане - все люди интеллигентные, ответственные и с юмором, а это редкое удовольствие. Работа на площадке была в радость и, мне кажется, это на фильме отразится обязательно и передастся через плёнку зрителю.

Комментарий Елены Гликман: При выборе актёров, мы отталкивались от неких образов персонажей и думали в чьём исполнении они могут населить наше кино и сделать даже маленькие эпизоды яркими и запоминающимися. На роль «хозяина ада», например, мы пригласили Армена Джигарханяна, зная, что именно он сделает этот образ наиболее интересным. А на роль ангела, появляющегося в фильме в облике работницы регистратуры и одновременно секретаря в издательстве, как нельзя лучше подходит чудесная и светлая Галина Польских. У нас же комедия, всё как бы немножко не в серьез и поэтому все персонажи с известной долей юмора. 

Главных персонажей фильма играют актёры Мария Машкова и Петр Баранчеев. На время съемок в роли чертовки Мария Машкова стала жгучей брюнеткой. Длинные чёрные волосы, строгая чёлка, тёмные наряды, вечерний макияж, делающий взгляд сверкающим – всё подчёркивает образ роковой соблазнительницы. Куда более скромно и безобидно выглядит симпатичный, честный и великодушный Сергей, в исполнении Петра Баранчеева, начинающий участковый врач из обычной городской поликлиники. 

Рассказывает актёр Петр Баранчеев: Мой персонаж простой врач по имени Сергей. Он из тех людей, которые не пользуются всем предлагаемым жизнью. Скромный, некичливый, абсолютно адекватный человек, который очень любит свою профессию и всегда готов прийти на помощь людям. Поэтому и контракт с силами тьмы он соглашается заключить не ради себя или какой-то выгоды, а только для того, чтобы помочь новой знакомой - чертовке по имени Лилит. И конечно он совсем не ожидает, что это соглашение наделит его способностью влюблять в себя всех женщин и вовлечет в водоворот смешных и романтических событий.

Комментарий Павла Бардина: Я считаю, что на Сергее держится вся правда в этой истории. Все остальные персонажи с какой-то долей эксцентрики, условности, а Сергей должен быть абсолютно убедительным. Мы должны с первых секунд поверить, что это врач, терапевт, хороший порядочный человек, настоящий мужчина и мне кажется Пётр в эту роль, всё это привнёс, благодаря чему, не смотря на все мистификации и чудеса, в эту историю веришь.
[img]http://www.kino-teatr.ru/news/826/8977.jpg[/img]
Рассказывает Мария Машкова: Лилит хоть и чертовка, но вовсе не страшная, а скорее такая современная девчонка, ну подумаешь, живет 300 лет, и родилась в непривычных для нас обстоятельствах. У нас в институте было задание по работе над образом, и мне достался образ Булгаковской Маргариты. Я должна была придумать, что могло бы происходить с ней не написанной: как она чистила картошку, как первый раз поцеловалась с Мастером, как они танцевали. Вот образ Лилит, мне кажется, такой и есть – мистический и земной одновременно. 

Комментарий Елены Гликман: Персонаж Маши Машковой в фильме некое воплощение женского начала, а чертовское происхождение и наличие условных рожек и хвостика абсолютно не мешает Лилит быть настоящей женщиной. 

История в фильме состоит из двух кардинально отличающихся друг от друга параллелей – ада и земной жизни. Земная жизнь – это та, в которой мы живем, она легко представляема и узнаваема для большинства из нас: московские улицы, квартиры обычных людей, офис издательства, кафе, стандартная районная поликлиника. Вот только земной дом Чёрта больше похож на старую антикварную лавку… 

Рассказывает художник – постановщик Светлана Дубина: В доме Вилли собрано большое количество эстетически красивых старинных вещей. Перемещаясь во времени и пространстве, он насыщает свое земное жилище предметами разных времён, которые ему нравятся. Все эти вещи – чёрный рояль, голубой граммофон, золотая клетка с котом, изысканные подсвечники и многое другое несут в себе ощущение времени и создают нужное настроение.
http://www.kino-teatr.ru/news/826/8966.jpg
Комментарий Павла Бардина: Вилли является коллекционером, собирателем и ценителем старых вещей, предметов из различных эпох, он любит поэзию, музыку, искусство, поэтому его дом похож на квартиру-музей, с неким налётом мистицизма. 

И действительно в такой атмосфере не обошлось без мистики. Съёмки событий, происходящих в доме Вилли, выпали на ночь 13-го октября. В одной из сцен героиня Марии Машковой, чертовка Лилит, появляясь в комнате с камином, прикуривает сигарету. Во время съёмки последнего дубля, Маша чиркнула спичкой о коробок и вдруг горящая головка отломившись, перелетела через рояль, и постепенно тускнея, упала в другом конце зала. Вся съемочная группа на мгновенье замерла. Через минуту режиссёр, посмотрев на часы, произнес: «Поздравляю вас с началом нового дня!». На часах было 00:01. 

Комментарий Марии Машковой: Забавно и интересно, что эта история на площадке случилась именно со мной. В самом начале съемок «Чёртовой дюжины» я решила бросить курить. А в этой сцене мне надо было прикурить сигарету, и это было огромным соблазном. Но история с отлетевшей искрой и оставшейся не прикуренной сигаретой еще раз убедила меня, что ничего в нашей жизни не происходит случайно! 

От съёмок земных событий и городских объектов творческая группа перешла к работе над самыми мистическими кадрами фильма. Режиссёр-постановщик Павел Бардин и художник-постановщик Светлана Дубина решили пойти по нетрадиционному пути представления ада и сделали его картонным! ... Читать дальше »

27 ноября 2008
"Морфий"

Двадцатичетырехлетний доктор Поляков (Леонид Бичевин), юноша с благородным лицом, темными, пока что аккуратно причесанными волосами, круглыми окулярами, нацепленными явно для того чтобы казаться взрослее, прибывает в великую и ужасную Русскую Провинцию. Тайком подглядывая в медицинские справочники, он, пока что с переменным успехом справляясь с неопытностью, принимает роды, проводит сложнейшие операции, ампутирует руки-ноги и вообще, чем может, помогает незадачливому провинциальному люду. Полякову в свою очередь справиться с нечеловеческими нагрузками помогает морфий, на который он подсаживает одну из акушерок (Ингеборга Дапкунайте). Пока помогает… На дворе, между прочим, 1917 год, но что это означает, главные герои пока не догадываются. Не догадываются они, и к чему приведет их невинное тайное увлечение.


В том, что новый фильм Балабанова будет сделан, по меньшей мере, качественно, кажется, не сомневались даже его самые яростные противники. Здесь мы получаем ожидаемо отменную игру Дапкунайте, которую Балабанов опять с удовольствием снимает обнаженной, и Леонида Бичевина, по манере игры смахивающего на молодого Евгения Миронова. Основную линию украшают вторые планы Панина, Гармаша и Полуяна. Работавший с Балабановым на «Грузе 200» оператор Симонов вновь создает идеально вычищенную картинку. Налицо профессиональная режиссура, немного, правда, провисающая в начале. В общем, думаю, сейчас я никого не удивил. Из достоинств особенно поразить может прекрасный сценарий Сергея Бодрова-младшего, удивительно удачная контаминация произведений раннего Булгакова.


Все вышесказанное – дежурные респекты таланту Балабанова, но говорить, конечно же, стоит о другом. Во-первых, не стоит надеяться, что «Морфий» произведет такой же фурор, как прошлогодняя эстетская страшилка. И отнюдь не потому, что он слабее «Груза». «Груз 200» стал сенсацией во многом из-за того, что предшествующие ему три картины (не считая чересчур националистски-плоского «Брата-2») были откровенно слабыми для Балабанова, и обыкновенный творческий кризис, в оправдание Алексею Октябриновичу, стали трактовать как затишье перед взрывом. «Морфий» же, несмотря на все попытки режиссера «поскандалить, как раньше» (от укола морфия в церкви до вновь поднятой еврейской темы), будет «потише» и окончательно знаменует возвращение Балабанова в прежнюю форму, ярким примером которой считается «Про уродов и людей» десятилетней давности. Связь с этим последним неоспоримым шедевром Балабанова ощущается не только благодаря общему времени действия и трагической развязке в кинозале. В «Морфии» также постепенно превращаются в уродов и доктора, и большевики, и евреи, но совсем по другим причинам. 


И здесь Балабанов-режиссер, вновь виртуозно намалевавший неутешительный портрет эпохи, побеждает Булгакова-писателя, изобразившего распад отдельной личности. И дело не только в том, что доктор Бомгард, от лица которого Булгаков вел рассказ, не только не присутствует в кадре, но более того, за кадром глупо погибает, хотя и это довольно смелый, решительный ход. Дело в том, что у Балабанова получается нагляднее показать трагедию человека как трагедию страны. Страну лечат морфинисты. Страна в состоянии страшной ломки. И тут «Морфий» парадоксально рифмуется с «Хрусталевым» Алексея Германа (который, к слову, Балабанова терпеть не может). Балабанов показывает мучительно ломающуюся во всех смыслах этого слова Россию, Герман показывает ее спустя сорок лет «опущенную, изнасилованную». Жирную точку в страшной летописи новейшей истории ставит все тот же Балабанов в «Грузе 200», изображая последнюю стадию семидесятилетней лихорадки, кошмарный сон безнадежного больного.


Но ранний Булгаков, на то он и Булгаков, что заставляет сполна ощутить масштабы человеческой трагедии почти на физиологическом уровне, а Балабанов – на то он и Балабанов, что никак не может отучиться от искусственного нагнетания чернухи, а потому периодически ощущаешь себя кем-то сродни посетителю комнаты страха: тут тебе и ноги оторванные, и обгоревшие трупы, и горло разрезанное… Тоже, в принципе, физиология…


Конечно, видали мы получше фильмы и о наркоманах, и о революции. Да и экранизации Булгакова были посильнее. Безусловно, «Морфий» – один из лучших российских фильмов уходящего года. Почему? Потому что, скажу я вам, перефразируя одного великого англичанина, Балабанов – уж точно не самый хороший режиссер, но лучшего мы пока не имеем.

Лео. Мар.
[c]


[/c]

Домовые
Небесные перерожденцы


О происхождении домовых существует легенда. Когда Господь сбросил на Землю всю непокорную и злую небесную силу, поднявшую мятеж против Создателя, некоторые нечистые духи с появлением людей стали селиться в их жилищах. Неизвестно, были ли они изначально добрее прочих или подобрели, пожив вместе с людьми. Но злыми врагами не стали, а как бы переродились, превратившись в доброхотов, и даже обрели некоторые людские привычки...http://art.do.am/forum/3-13-1

Гланую страницу уже открыли 162 раза))))

Единорог — мифическое существо, символизирует целомудрие. Представляют его обычно в виде белого коня с одним рогом, выходящим изо лба; однако, согласно эзотерическим верованиям, он имеет белое туловище, красную голову и синие глаза. Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, найдены в Индии. Затем стали появляться в мифах Западной Азии. В древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Легенда утверждает, что он неутомим, когда его преследуют, но покорно ложится на землю, если к нему приблизится девственница. Интересно, что в греческой мифологии единорог был посвящен Артемиде, богине-девственнице............